現在幾乎所有人都認為，寧衛民要投拍的電影《摘金奇緣》，是據泰麗莎鄧的個人經歷改編而的故事，相當於一部亞洲音樂天後鄧麗君個人和事業長的銀幕傳記，是半生的映和總結。

但說實話，這並非事實，也只是個宣稱噱頭而已。

是寧衛民為了能夠吸引更多注意，促使更多的觀眾買票場的宣傳手段而已。

實際上到底怎麼回事？為什麼會產生拍攝這部電影的念頭？

也就只有寧衛民自己一個人才真正清楚。

說起來，其實主要還是因為在上輩子裏，寧衛民先是對這個「亞裔灰姑娘為與男友家族博弈」的故事有著極深的印象。

結果在今生他認識了鄧麗君，互相為了好友之後，他才發現鄧麗君和郭氏家族大爺的那一段「被棒打鴛鴦」的經歷，居然與《摘金奇緣》裏的節有著諸多相似的地方。

這才靈機一，產生了「不如借鄧麗君這位音樂天後把這個故事拍出來」，順便向世界推廣一下華夏文化和音樂的想法。

這個念頭萌生的過程和順序是非常重要的，必須得先說明白了才行。

因為事關這部電影的敗。

要是沒有必定賺錢的把握，寧衛民這個算盤珠子，才不會砸這麼多錢拍一部有可能賠錢的電影呢。

首先，寧衛民的底氣來自於這部電影的原片在歐地區的票房曾經取得的巨大功。

他的上一世，這部電影僅僅只用三千萬元的本，就在北收穫了一億七千萬元的票房，並且連續三周為北市場票房榜的周冠軍，最終為北票房最高的全亞裔陣容電影。

儘管《摘金奇緣》原片是2018年上映的電影，這樣高的票房績肯定離不開特殊的年代屬。

畢竟那個時候，亞裔的富庶已經了歐國家人民心裏的普遍共識，而且票房規模也和現在有較大的區別。

但問題是，日本現在正在經歷經濟泡沫時期，東洋人的富，同樣正引起世界的矚目。

所以只要把電影的故事背景，改從1985年起，新加坡富豪楊家正在把投資重點轉移到日本，就很能合當下的世界格局了。

另外，現在的電影拍攝本也低啊、

都不用三千萬元，寧衛民只用花原片一半的錢就足夠了。

場面還能搞得更大，足夠請真正的明星來當主角，這都不是原片可比的。

而且至《摘金奇緣》在北能夠大火，也說明了這個故事模式本和一些節的表現方式，是歐觀眾認可，並願意接的。

那麼綜上所述，有利和不利因素互相抵消，寧衛民至認為在北地區，以原片兩票房為目標，這個標準是不難達的。

也就是說，從樂觀角度出發，在北髮行票房就有達到小四千萬元。

那麼一千八百萬元的製作本就能收回來了。

其餘再發行錄像帶和音樂專輯的收益，那就都是賺的了。

其次，在這部電影主要票倉日本，以及亞洲市場的其他國家與地區，鄧麗君本就是最有票房號召力一面旗幟。

如今的可和當初剛出道時出演《歌迷小姐》時不一樣了。

早已經從一個青的樂壇新人，變了亞洲級別的樂壇天後，的歌聲不但在亞洲，在任何有華人的地方都能聽到。

雖然在華語歌壇，好像還有徐小、飛飛這兩個人可以和相提並論，在名上屬於難分軒輊的同級別人。

但問題是，那兩位近年來可沒什麼優秀的新作，事業早已到達了天花板。

然而鄧麗君卻在日本星綻放，彩奪目。

不但優秀的新歌一首接一首不斷推出，去年還親手創造了歷史，以華人份奪得了日本兩項音樂至高大獎，為了日本樂壇的雙冠王。

誰都不能否認已經打破了自己事業天花板，正在創造新的事業巔峰。

放眼整個華語樂壇真的再也找不到像一樣有影響力的天皇巨星。

論咖位和事業就的話早已經一騎絕塵，為了亞洲歌壇前無古人，估計也是後無來者的傳奇。

這樣的，現在哪怕隨便拍部爛片，估計都會在亞洲諸國票房大賣的。

單純從商業價值出發的話，就連松本慶子這位日本第一星也要遜於。

那麼論片酬當然也是亞洲星的第一人。

寧衛民哪怕以五十萬元的片酬請拍這部電影，仍然一點都不虧啊。

說真心話，起碼在這部電影里，比任何人，比故事本都要重要。

再加上還有一個剛剛拍完《末代皇帝》要紅還沒紅起來的尊龍扮演男主角，才收了寧衛民六十萬元的片酬。

估計這部電影上映時，正好能蹭上《末代皇帝》在全球大賣讓尊龍紅的流量。

那麼就憑這兩個男主角，扛起亞洲的票房輕而易舉。那寧衛民還有什麼可擔心的呢?

更別說，這部電影原片在大陸上映時遇冷的因素也因為年代不同，而不復存在了。

要知道在這個時代，像這種灰姑娘的故事在亞洲還沒有為爛大街的俗套。

與之劇類似的電影，像什麼《吉星拱照》，《流星花園》，《上班郎》，《風月俏佳人》，《諾丁山》，《五十度灰》……都還沒有拍攝出來。

從題材上看，這種故事無疑還算是新穎的，迎合觀眾需要的，觀眾必定買賬。

何況電影是寧衛民主導，他肯定也是要講純粹的華夏故事的。

不可能像原片似的，把華夏文化拍的走了味兒，骨子裏還拿式價值觀噁心人。

這麼一來，當然也就不會有什麼負面因素影響這部電影在大陸的賣座了。

所以說哪怕從這個電影項目的策劃上來看，這部電影都是應運而生，註定也會應時而紅。

尤其還屬於合家歡大團圓輕喜劇的類型，老皆宜，最合適用來賀歲。

別看投資高，可要從全世界發行的角度看，尤其還有音樂專輯和錄影帶的發行做補充，這部電影拍出來要是最後不賺錢，那才是活見了鬼了。

說白了吧，寧衛民他在做的是一件什麼事兒呢？

其實他是效仿邁克爾傑克遜拍攝《戰慄》的路數，要拍一部電影模式的MTV。

本質上來說，他就是用鄧麗君多首經典歌曲在演繹一個能讓大眾們共的浪漫，並且喜聞樂見的大團圓故事。

鄧麗君的音樂和鄧麗君本人才是電影核心，故事反而是其次的。

那麼如此一來，這部電影製作的難度其實並不是很高，而且也是完全可控的。

拍攝的重點只在於怎麼在電影主線上現符合邏輯的衝突與浪漫，怎麼用高明的拍攝手法調觀眾的緒，把鄧麗君那些金曲中的氛圍表現出來而已。

當然，最好就是還得有一首足夠好聽的新歌作為電影的主題曲，才能不負眾。

所以正是因為有著這樣清醒的認識，這個項目從立之初，寧衛民就獨攬了幾乎所有的人事權。

哪怕他是一個大外行，可用誰不用誰，全是他說了算。

不過就事論事，寧衛民干出來的事兒倒沒有一點外行的樣子，反而像是個真正的行家。

雖然按理說，整個劇組拍攝電影的核心人本該是導演的，選角也該是導演用專業眼來選出來的。

但《摘金奇緣》和其他電影不一樣。

因為不存在對票房的擔憂，寧衛民他完全可以放飛自我，隨心所的搞噱頭，擴大這部電影前期宣傳的影響力。

最終結果就是寧衛民國、地區，邀請來了眾多國外國名演員參與其中。

不但把這部電影搞了首部由中日法三國合作，由至不下二十位的中外影星共同出演的大製作電影。

就連皮爾卡頓和伊夫聖羅蘭兩家國際知名的服裝公司，也被他一把拉進來，充當了這部電影的廣告贊助企業。

這還不算，他以打破行業天花板的高價聘請黑澤明的用攝影中井朝一來作為本片的主攝影師。

同時也爽快聘請了黑澤明推薦的人選大澤來擔任本片的總導演。

如此不拘一格的用人方式和決斷的魄力，更是讓人打心裏佩服。

不為別的，就因為在這部電影里，寧衛民很清楚攝影師要發揮的作用是明顯高於導演的。

而導演只需要本本分分把故事講清楚，剪輯片就可以了。

哪怕是大澤一直都是黑澤明的副導演，此前還沒有過獨立指導的經驗，但他畢竟跟著黑澤明拍攝過不大製作，駕馭調度現場的能力他是不缺的。

俗話說沒吃過豬也見過豬跑，既然有黑澤明為他打包票，寧衛民自然也就不會擔心什麼，很樂意人之，讓大澤來執導筒。

而除此之外，就連在電影主題曲上，寧衛民也沒讓人失。

他毫無心理障礙的剽竊了空雲雀的最後經典《川流不息》，讓這首被無數歌壇大腕翻唱的日本經典歌曲提前問世，搖一變了華夏製造，了他送給鄧麗君的新歌。

而這首歌也確實是好。

不但鄧麗君一聽就喜歡上了，迫不及待馬上進棚灌錄，甚至把這首歌認做了自己歌壇之路的真實寫照。

就是整個劇組其他的參與者，任誰聽了，也都是深。

無不對影片的功增加了信心。

這樣一來，不但寧衛民能賣給黑澤明一份人，更關鍵的是無論導演、主演和攝影師都會對其恩戴德，把他視為自己的伯樂。

沒人會質疑他的權威，更沒人惦記從他手裏拿到主導權。

說「士為知己者死」肯定是過了但這些人對他的要求無疑會極力配合。

如此，幾個主要的劇組員上下齊心，電影的拍攝進度自然有了保證。

否則的話，就憑他臨時的一個想法，就能在短短幾天把劇組人員在京城集合起來。

那本就是不可能的事兒。

然而事實上，寧衛民還就這麼做到了。

從1987年6月20日到6月23日這四天裏，連演員帶主創團隊在他一聲令下，全都服從命令聽指揮，心甘願的放下手裏的事，從各地紛紛趕到了京城來。

就別說從日本趕來的鄧麗君，舟木稔，中井朝一，大澤，宇津井健，三浦友和，澤口晴子，翁倩玉，姚培芳了。

連港城到寧衛民特別邀請的梁佳輝也在趕工拍完了剛剛功復出的第一部電影《監獄風雲》后，功拐帶著被寧衛民點名要的，如今還名不見經傳的小龍套周星弛，一起坐著飛機連夜飛來。

然後他們這些人又和京城這邊剛剛拍完《末代皇帝》的尊龍、岑沖、伍君梅，還有翔、張嬙、崔建匯合。

最後還有京城這邊不的本地演員和《紅樓夢》電視劇的演員們，也都加到了拍攝的隊伍中來。

什麼陳培斯、陳保國、胡亞軍、馬樹超、王伯昭、林芳兵、張偉欣、陳曉旭、殷欣、鄧婕、沈琳……全都包括在。

至於到底這麼些人聚在一起要拍什麼？

寧衛民當然也早就有了的想法。

簡單的說來，就是四個字——豪門宴飲啦。

他的意思，是打算利用蕓園已經搭好的喜棚，為《摘金奇緣》排一出男主角初次相逢的經過。

在這段節里，鄧麗君扮演的角只是為了掙留學費用，為了錢，才來為豪門獻唱的小歌。

而尊龍的角卻是新加坡富豪楊家的長子，是邀前來的親友賓客之一。

只不過尊龍為遠親慶賀，登臺表演京劇，卻被鄧麗君誤會了同樣命苦的賣唱人。

而尊龍也沒有破這層窗戶紙，反而以這個新份自居。

在後臺與鄧麗君互幫互助，並且欣然與之暢談起來。

他故意不上酒席，只吃演員的餐食，來瞞自己的真實份。

兩個該直至演出謝幕後都因為倍投緣，已經互有朦朧好。